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Red

ArtAids emplea el arte en la lucha contra el sida. Se invita a los mejores artistas para producir trabajo relacionado con el sida. Aquí encontrarás una lista de los artistas, los museos y las instituciones participantes.

(English) Adriana Bertini

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(English) Alicia Framis

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(English) Amrit Chusuwan

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(English) Anna Marín

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(English) Antonio Ortega

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ARAYA RASDJARMREARNSOOK

Araya Rasdjarmrearnsook nació en 1957 en Trad (Tailandia) y actualmente vive y trabaja en Chiang Mai (Tailandia). La identidad y la sexualidad femeninas se esconden bajo las imágenes de muerte de su obra. Obtuvo su máster en Bellas Artes en la Universidad de Silpakorn (Bangkok) en 1986 y un diploma en Artes Visuales en la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig en 1990, donde fue Meisterschülerin en 1994. Ha expuesto sus esculturas, instalaciones, vídeos de performances y fotografías en diversas exposiciones individuales, como Why Is It Poetry Rather than Awareness? en el Museo Nacional de Bangkok (2002), Lament en la Tensta Konsthall (Estocolmo, 2003) y Great Times Message: Storytellers of the Town and In a blur of desire en la 100 Tonson Gallery (Bangkok, 2006-2007). Entre sus participaciones en exposiciones colectivas se encuentran la Bienal de Sídney 2010, el 7º Festival Internacional de Cine Vladivostok de los países del Pacífico asiático “Pacific Meridian” (2009), Wind from the East – Perspectives on Asian Contemporary Art en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (Helsinki, Finlandia), Thermocline of Art. Asian New Waves en el ZKM (Alemania, 2007), la 6ª Biennal de Gwangju (Corea, 2006), la Bienal de Taipéi (Taiwán, 2006), el pabellón tailandés de la 51ª Bienal de Venecia (2005), The Pantagruel Syndrome en el Castello di Rivoli (Turín, 2005-2006). Da clase en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai.

(English) Arin Rungjang

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(English) Biel Capllonch

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Caroline Kamya

La cineasta ugandesa Caroline Kamya completó estudios de Arquitectura y Diseño Urbano en Bartlett (UCL) y un máster en Documental de Televisión en el Goldsmith College, en Inglaterra. Durante varios años trabajó para la televisión. En 2004 fundó su propia compañía en Kampala. iVAD International es hoy en día una productora líder en Uganda. En 2007 formó parte del Campus de talentos de la Berlinale, de donde regresó a Uganda con un renovado compromiso de volver a Berlín con una película. Caroline creó a continuación, a modo de extensión de la iVAD, una organización sin ánimo de lucro centrada en proporcionar formación en televisión a los jóvenes de Uganda. Actualmente desarrolla su labor como directora de cine y documentales, y realiza proyectos en colaboración con los países nórdicos. Imani es su debut en el largometraje; con esta obra inauguró el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010. Desde entonces el film ha viajado por todo el mundo cosechando varios premios. Recientemente, Caroline ha finalizado dos películas más, Chips and Liver Girls y Fire Fly, encargadas por el Danish Film Institute / DOX Lab y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ambos trabajos se han proyectado en el Festival de Cine DOX de Dinamarca y en el Festival de Cine de Rotterdam de Holanda en 2010 y 2011 respectivamente. http://www.ivadproductions.com

CHRISTODOULOS PANAYIOTOU

Christodoulos Panayiotou nació en 1978 en Limassol (Chipre) y vive actualmente en Berlín. Formado originariamente en artes performativas y danza en Lyon y Londres, la obra de Christodoulos Panayiotou está integrada por performances y abarca colectivamente todos los niveles de lo que podría describirse como un espectro de lo performativo en el arte, desde la creación de un espacio para una actividad como la danza, la dirección de actores y acontecimientos, hasta la grabación y el seguimiento de las performances, tanto del artista como de la sociedad. Formado en diversos medios, incorporando a menudo el vídeo y el sonido en la instalación, las intervenciones estéticas de Panayiotou con frecuencia hacen referencia a estímulos políticos y, a pesar de ello, pueden leerse de multitud de maneras distintas. En 2005 Panayiotou ganó el premio DESTE de la Fundación DESTE para las Artes Contemporáneas de Atenas y en 2011 recibió el premio Futuro de Europa del Museo de Arte Contemporáneo de Leipzig. Entre otros, ha expuesto de forma individual y  colectiva en el Museo de Arte Moderno de Oxford (2006), el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas (2007), el Centro de Arte Contemporáneo Platform Garanti de Estambul (2006), el MoCA (Miami, 2009), Artists Space (Nueva York, 2009), Witte de With (Róterdam, Países Bajos, 2009 y 2010), Kunsthalle Zürich (2010), Bonniers Konsthall (Estocolmo, 2010), Cubitt (Londres, 2010), Parasol Unit (Londres, 2011) y el Museo de Arte Contemporáneo de Leipzig (2011).

(English) Cova Macias

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(English) Dahn Vo

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David Goldblatt

David Goldblatt nació en Randfontein (Sudáfrica) en 1930 y vive actualmente en Johannesburgo. Nació en el seno de una familia que se había trasladado a Sudáfrica huyendo de la persecución religiosa. Es reconocido internacionalmente por su compromiso social, que se refleja en la fotografía que ha ido produciendo desde principios de los años sesenta, a pesar de que su obra no retrate el tipo de escenas horribles que pueden esperarse de fotógrafos documentalistas del apartheid y el violento período posterior. En 1989 Goldblatt fundó el Market Photography Workshop en Johannesburgo, con el objetivo de “enseñar conocimientos visuales y habilidades fotográficas a los jóvenes, poniendo especial énfasis en los desfavorecidos por el apartheid”. En 1998 fue el primer sudafricano que presentó una exposición en solitario en el MoMA de Nueva York y fue uno de los pocos artistas sudafricanos que expuso en la Documenta 11 (2002) y la Documenta 12 (2007) de Kassel (Alemania). Las fotografías de Goldblatt forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Sudáfrica en Ciudad del Cabo, la Bibliothèque nationale de France (París), el Victoria and Albert Museum de Londres y el MoMA. Se han publicado diversos libros de sus fotografías. Goldblatt recibió el premio Hasselblad en 2006, el premio Henri Cartier-Bresson en 2009 y el premio Lucie por su trayectoria en 2010.

DEIMANTAS NARKEVIČIUS

Deimantas Narkevičius nació en 1964 en Utena (Lituania) y vive actualmente en Vilna. Empezó a trabajar en cine a principios de los años noventa. Sus películas exploran la intrincada práctica de la memoria y retratan una sociedad contemporánea confrontada con los dolorosos procesos de la historia. La cámara le ofrecía la oportunidad de explorar distintas narrativas y le permitía jugar con el paso del tiempo. En el cine encontró el medio perfecto para explorar tanto el sonido como el lenguaje visual. La disyuntiva entre las palabras y las imágenes en sus películas revelan la imposibilidad de un documental objetivo. Evita los primeros planos, característica habitual de los documentales contemporáneos, con frecuencia utilizados para probar la veracidad del testimonio en una entrevista. Los personajes centrales de las narraciones de Narkevičius no aparecen a menudo en pantalla, siendo sustituidos por objetos, dibujos u otros elementos. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, se encuentran las de la 29ª Bienal de São Paulo (2010), la BFI Southbank Gallery (Londres, 2009), la 11ª Bienal Internacional de Estambul (2009), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2008), Secession (Viena, 2008), el pabellón lituano de la 49ª Bienal de Venecia (2008), Skulptur Projekte Münster 07 (Münster, 2007) y la 50ª Bienal de Venecia (2003).

ELMGREEN & DRAGSET

Michael Elmgreen nació en 1961 en Copenhague (Dinamarca). Ingar Dragset nació en 1969 en Trodheim (Noruega). Actualmente ambos viven en Berlín. La obra de Elmgreen & Dragset explora cuestiones relacionadas con los estilos de vida contemporáneos e investiga cómo se plasman en los diseños cotidianos que nos rodean y en nuestros paisajes urbanos. Elmgreen & Dragset ganaron el Fourth Plinth 2012 en Londres, presentarán una exposición en solitario en The Submarine Wharf, un espacio dedicado a proyectos del puerto de Róterdam dirigido por el Museum Boijmans Van Beuningen, y participarán también en la 3ª Bienal de Singapur en 2011. Entre sus principales exposiciones se encuentran Celebrity, the one and the Many en el ZKM (Karlsruhe, 2010), The Collectors en los pabellones nórdico y danés de la 53ª Bienal de Venecia (2009), MUSAC (León, 2009), monográficos en la Serpentine Gallery (Londres, 2006), Tate Modern (Londres, 2004), The Power Plant (Toronto, 2006), Malmö Konsthall (2007), Portikus (Fráncfort, 2003) y Kunsthalle Zürich (2001).

(English) Erich Weiss

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(English) Francesc Abad

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Gabriel Mascaro

Gabriel Mascaro (1983) vive y trabaja en Recife, nordeste de Brasil. Comenzó su carrera trabajando el videoarte y los nuevos medios a la vez que estudiaba Comunicación Social en la Universidad Federal de su ciudad. En 2008 estrenó su primer largometraje documental KFZ-1348 (el número de la matrícula de un Escarabajo de 1965). Su segundo largometraje documental, High-Rise, de 2009, se ha proyectado en más de 40 festivales alrededor del mundo. Su tercer film, Defiant Brasilia, se estrenó en el Festival de Rotterdam de 2010 y actualmente participa en festivales de todo el mundo. Su cortometraje sobre el artista Paulo Bruscky, rodado en la plataforma virtual Second Life, ha ganado varios premios en Brasil. Gabriel desarrolla actualmente el guión para su primer largometraje de ficción, Bull Down!, que ha recibido apoyo para la producción por parte de Hubert Bals Fund (Festival Internacional de Cine de Rotterdam) y de Ibermedia (fondos intergubernamentales). Por otro lado, ha recibido recientemente la financiación para producir Maids Quarters, un documental para televisión, y Summer House, un cortometraje documental creativo que rodará en 2012. http://gabrielmascaro.com

(English) General Idea

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(English) Gerald Van Der Kaap

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(English) Ignasi Aballí

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(English) Iñaki Àlvarez

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Javier Peñafiel

(Saragossa, 1964) Artista que trabaja con la fotografía, el dibujo, el vídeo, la instalación, la escritura y la performance, unos medios con los que su obra se adentra en los caminos del lenguaje, la construcción del sujeto y las relaciones del individuo con las diferentes estructuras sociales. Así hace aparecer puntos de encuentro y encrucijadas donde podemos descubrir posibles retratos críticos de la sociedad. Participa en Mirando desde fuera con la obra: Víctima de diagnóstico (2009) Dibujos, medidas variables. Así, las personas afectadas por el VIH sufren un victimismo doble. El diagnóstico de la enfermedad les marca con todo lo que indican las estadísticas. El origen de la transmisión, sus pautas de conducta, las posibilidades de la evolución de la enfermedad explican su pasado, presente y futuro, en un compendio que no es el propio, sino el de otros.

(English) Jean-Charles Hue

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(English) Jef Geys

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(English) Job Ramos

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(English) Jordi Canudas

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(English) Josep-Maria Martín

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(English) Juul Hondius

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(English) Kamol Phaosavasdi

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(English) Krit Ngamsom

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L. A. Raeven

(Heerlen, 1971) Las hermanas gemelas Liesbeth y Angelique Raeven forman un equipo artístico. Sus obras consisten en vídeos, fotografías, instalaciones y performances. Su trabajo trata especialmente de temas referentes al cuerpo, como la apariencia física, la belleza, ciertas alteraciones corporales (como la anorexia) y su relación con la identidad, las obsesiones o los sentimientos de amor, odio, aceptación y autoestima. Participa en Mirando desde fuera con la obra: Dead Man Walking (2009) Vídeo. Dead Man Walking nos sitúa ante la experiencia de una persona que ha visto transformada radicalmente su apariencia física… explora los sentimientos de odio, desesperación e impotencia ante los efectos que tienen los tratamientos con antiretrovirales sobre el cuerpo… En la obra aflora la disfunción entre la apariencia y la identidad, en una sociedad que valora hasta el extremo el aspecto físico, la dificultad de aceptar una imagen que no es la nuestra y de la que no nos podemos desvincular porque se corresponde con nuestro cuerpo.

LATIFA ECHAKHCH

Nacida en 1974 en El Khnansa (Marruecos), vive entre París y Martigny (Suiza). El trabajo de Latifa Echakhch se ha presentado en numerosas exposiciones, colectivas e individuales, tanto en Francia como en el extranjero. Entre otros, en el MACBA de Barcelona, el FRI ART de Friburgo, el GAMec de Bérgamo, la Kunsthalle Basel de Basilea, el Bielefelder Kunstverein de Bielefeld, la Kunsthalle Fridericianum de Kassel, el FRAC Champagne-Ardenne de Reims, el CAC de Vilna, el Swiss Institute de Nueva York, la Bienal ArtFocus de Jerusalén, la Kunsthaus de Zúrich, en el marco de la Manifesta 7 de Bolzano, en el Museum Anna Norlander de Skellefteå (Suecia), el Studio Museum Harlem de Nueva York y el Magasin de Grenoble.

(English) Lawrence Weiner

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Leandro Erlich

Nació en Bueno Aires (Argentina) en 1973. Vive entre París y Buenos Aires. Leandro Erlich es uno de los artistas plásticos argentinos con mayor proyección internacional. A través de sus instalaciones reconstruye la realidad e involucra al espectador en sus juegos ópticos. Entre sus exposiciones recientes destacan: Leandro Erlich: Swimming Pool en el PS1 Contemporary Art Center, en Nueva York, 2008-2010; El consultorio del psicoanalista en la Fundación Proa, en Buenos Aires, 2009; La Torre, en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), en Madrid, 2008; Pequeños modelos de grandes proyectos, en la galería Nogueras Blanchard, 2008; Leandro Erlich, MACRO (Museo d’Arte Contemporanea), Roma, 2006; Galerie Emmanuel Perrotin, en Miami, 2006; galería Brito Cimino, en São Paulo, 2006; Le Grand Café, en Saint-Nazaire (Francia), 2005; El Ballet Studio, Centre d’Art Santa Mònica, en Barcelona, 2003. También ha participado en la bienal Prospect 1 (Nueva Orleans, 2008), en la II Singapur Biennial (2008), en la 5th Liverpool Biennial (2008) y en la XXVI Bienal de São Paulo (2004). Ha sido premiado por la Fundación Joan Mitchell (2001) y ha recibido asimismo el premio Unesco de la Bienal de Estambul (2001), el premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2000) y el premio Eliza Randall, del Core Program del Museum of Fine Arts Houston (1998).

(English) Leo Copers

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LUCY + JORGE ORTA

Los artistas contemporáneos Lucy + Jorge fundaron el Studio Orta en París en 1991, una estructura interdisciplinaria para desarrollar su trabajo artístico colaborativo. Utilizan diversos medios, como por ejemplo el dibujo, la escultura, la instalación, la producción de objetos, la costura, la pintura, la impresión y las proyecciones lumínicas. En paralelo, complementando su práctica en el estudio, presentan intervenciones efímeras, performances y talleres. Su obra ha sido objeto de importantes exposiciones individuales, entre otras OrtaWater, presentada en la Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia (2005), el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam (2006) y la Galleria Continua de Pekín, San Gimignano y Le Moulin (2007-2008); Antarctica, presentada en la Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia) y la Península Antártica (2007), así como en el Hangar Bicocca de Milán (2008); y Amazonia, presentada en el Museo de Historia Natural de Londres (2010). En 2007, los artistas fueron galardonados con el premio Green Leaf a la excelencia artística con un mensaje medioambiental, presentado por el Programa para el Medio Ambiente de Naciones Unidas en colaboración con el Museo del Mundo Natural del Centro del Premio Nobel de la Paz en Oslo (Noruega).

(English) Manit Sriwanichpoom

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(English) Marina Núñez

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(English) Martine Stig

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MATTHEW DARBYSHIRE

Matthew Darbyshire nació en 1977 en Cambridge (Inglaterra) y vive actualmente en Rochester. Estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte Slade y en las escuelas de la Real Academia de Londres. Ha expuesto su obra en numerosas exposiciones importantes en el Reino Unido, como por ejemplo el programa del ICA Nought to Sixty, comisariado por Mark Sladen en 2008, la 4ª Trienal de Gran Bretaña en la Tate Britain Altermodern, comisariada por Nicolas Bourriaud en 2009, y el British Art Show 7 In the Days of the Comet, comisariado por Tom Morton y Lisa Le Feuvre en 2010. Ha participado en exposiciones colectivas por toda Europa, Asia y América, y en solitario en Gasworks, The Hayward Project Space y Herald Street de Londres y en Taro Nasu de Tokio. En el año 2010 realizó Everything Everywhere para Frieze Projects, con el comisariado de Sarah McCrory, y en el 2011 presentará una exposición individual en la galería Tramway de Glasgow, comisariada por Sarah Munroe. Da clases regularmente en distintas universidades del Reino Unido y ahora disfruta de una beca de investigación Stanley Picker en la Universidad de Kingston.

Musa Nxumalo

El fotógrafo Musa Nxumalo (1986, Soweto) vive y trabaja en Johannesburgo (Sudáfrica) y sus alrededores. Nxumalo captó por primera vez la atención al ser reconocido con el cuarto Premio Edward Ruiz por su exposición debut, Alternativa Kidz, en 2009. Las sorprendentes fotografías en blanco y negro de Musa retratan la juventud negra urbana que se identifica con la cultura alternativa. Nxumalo presenta y resitúa no solo la cultura juvenil mainstream de Sudáfrica, sino también la capacidad de la contra-cultura alternativa para reaccionar contra los estereotipos sociales. En este contexto, la cultura alternativa es a la par disonante culturalmente como liberadora individualmente. Musa encuentra su ​​inspiración en una ecléctica mezcla de bandas musicales y fotógrafos locales e internacionales, pero se las arregla para presentar una visión única y potente de su propia escena social. Sus trabajos han sido mostrados en distintas exposiciones en espacios de arte de Sudáfrica y Europa, entre las que destacan la que realizó en 2009 en la Michael Stevenson Gallery de Woodstock (Ciudad del Cabo); …for those who live in it en el espacio MU project de Eindhoven (Holanda), en 2010; en el festival Atri Reportaje de Italia (2010); Us, en la Iziko South African National Gallery de Ciudad del Cabo (2010); en la galería Afronova de Braamfontein (2010); y Short Change, en la Market Photo Workshop Gallery de Newtown, Johannesburgo, en 2009. http://www.musanxumalo.com

(English) Nipan Oranniwesna

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(English) Noree Thammarak

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(English) Núria Güell

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(English) Nuts Society and Practical Studio

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OTTO BERCHEM

Otto Berchem nació en Milford (Connecticut, EE. UU.) en 1967 y vive actualmente en Ámsterdam. Su obra explora cómo vivimos y comunicamos nuestras vidas los unos con los otros. Este interés por nuestros códigos sociales y cómo los negociamos ha dado paso a obras que a menudo se crean en el espacio público o en un contexto no artístico. Sus trabajos se han expuesto en la 9ª Bienal de Estambul (2005), EV+A (Limerick, 2006), la 4ª Trienal de Arte Contemporáneo Oberschwaben (Friedrichshafen, Alemania, 2008) y More to Love (Bangkok y Chiang Mai, 2008-2009).

(English) Patiroop Chychookiat

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(English) Pep Dardanyà

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Pep Dardanyà

(Caldes d’Estrac, 1961) Artista visual, antropólogo y gestor cultural. Actualmente es director de Can Xalant, Centro de Creación y Arte Contemporáneo. Utiliza el vídeo, la fotografía y la instalación para crear intervenciones que perturben de alguna forma la conciencia del público. Sus obras nos remiten en primer lugar a la mirada y a la naturaleza del proceso de creación artística. En segundo lugar a la complejidad de los procesos sociales implicados en diferentes fenómenos como la inmigración ilegal, la explotación (social, sexual, etc.), la marginación y otros. www.pepdardanya.com Participa en Mirando desde fuera con la obra: Lab. 50 (2008 – 2009) Foto/Vídeo instalación Lab. 50 está concebida como el particular diario de un viaje con el objetivo de ofrecer un exvoto. Su destino es la ciudad de Kisangani, en la República Democrática del Congo –antigua colonia belga-, donde existió un avanzado laboratorio dedicado a la investigación de la vacuna para la polio… Lab.50 reflexiona sobre la situación de abandono del continente africano y su desamparo en lo referido a la incidencia del VIH, un hecho que está transformando gravemente las ya de por sí débiles estructuras económicas y sociales del continente.

PEPE ESPALIÚ

Pepe Espaliú nació en Córdoba en 1955, donde murió en 1993. Pepe Espaliú es a día de hoy uno de los artistas más importantes de la historia del arte contemporáneo español. Muy influenciado por la literatura, la poesía y el psicoanálisis, Espaliú deja tras de sí una intensa, abundante y coherente producción plagada de metáforas y símbolos recurrentes como la máscara, los guantes, la cicatriz o el caparazón de tortuga. En sus esculturas, pinturas, dibujos, fotografías y performances afronta con entereza y sinceridad sus preocupaciones sobre su sexualidad y espiritualidad y los miedos o traumas que a las experiencias sociales de ambas van asociados. Más adelante, tras contraer el VIH, Espaliú depura y reorienta su iconografía hacia su enfermedad, produciendo en esta época sus tan conocidas muletas y sillas portadoras, llegando finalmente a protagonizar acciones públicas recordadas por su trascendencia no sólo artística, sino esencialmente social y política. La obra de Espaliú forma parte de las colecciones de los principales museos de España y Europa, entre ellos el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundación “la Caixa” (Barcelona), el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) y la Tate Modern (Londres).

(English) Pornprasert Yamazaki

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(English) Pratchaya Phinthong

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(English) Prateep Suthathongthai

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(English) Rirkrit Tiravanija

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(English) Roger Bernat

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(English) Santiago Ortiz

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(English) Shirana Shahbazi

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Shirin Neshat

Shirin Neshat nació en 1957 en Qazvin (Irán) y vive actualmente en Nueva York. Ha expuesto en solitario en numerosas galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, el Stedelijk Museum (Ámsterdam), la Serpentine Gallery (Londres), el MUSAC (León), la Hamburger Bahnhof (Berlín), el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, el Walker Art Center (Minneapolis), el Castello di Rivoli (Turín) y la Kunsthalle Wien (Viena). Ha ganado diversos premios, como el León de Oro de la 48ª Bienal de Venecia en 1999 y el premio Lillian Gish en 2006. Su primer largometraje, Women Without Men, obtuvo el León de Plata del 66º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009.

(English) Sue Williamson

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(English) Sutee Kunavichayanont

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(English) Tintin Cooper

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(English) Toeingam Guptabutra

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(English) Top Changtrakul

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(English) Viviane Sassen

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